「唯有國際性平台，才可能作出全球性作品」──專訪吳皓《成名之路》
原文出自BIOS Monthly網站（連結請點此）
「因為 CCDF（CNEX 華人紀錄片提案大會），我才真正認識專業電影製作。」吳皓用一句話道出他對提案大會的感謝。
透過 CCDF 引進資源，才能見識電影專業
其實在提案之前，吳皓早已經完成拍攝工作，只等待著後製、剪輯就能完成作品。「但唯有國際性的平台，才可能作出全球性的作品，」吳皓認為如果自己做紀錄片，很難引進資金、取得國際人才和發行機會，因而決定角逐 CCDF 的提案機會。
CCDF 是由 CNEX（視納華仁基金會）與中華新世代影像文創協會共同舉辦，每年從上百件報名作品中，先篩選出約 20 個提案進行專業的培訓工作坊，讓提案者不斷地練習和反饋中找出說故事的最佳角度，再安排他們站上 CCDF 國際提案大會的舞台，向世界知名的投資者、電視台、媒體和發行商展現作品的亮點。
「這對於沒有國際銷售經驗的人幫助特別大，」吳皓認為每個藝術創作都是可以調整到一個很好的說法，讓故事成功銷售出去。《成名之路》成功在第三屆 CCDF 提案大會說服 BBC Storyville 及福特基金會等單位，取得資金投入，讓吳皓有足夠製作經費邀請知名剪接師錢孝貞共同合作，將真實的故事剪輯成具有戲劇感的電影。「這次我才真正見識到所為的電影專業，」對吳皓而言，參加 CCDF 後才真正從電影愛好者轉變為專業電影人，汲取更多剪輯架構、影片調色、聲音處理的技術和經驗，打開電影製作的眼界。
隨著心境的改變，移轉紀錄片的焦點
回想《成名之路》的拍攝過程，人在美國的他偶然得知，北京中央戲劇學院的畢業公演，將把百老匯音樂劇《名揚四海》搬上舞台。「一開始，我是想知道這樣的東西文化碰撞會產生什麼火花？他們要怎麼面對一個美國的故事？」因此決心回到中國，記錄下這群畢業班學生的故事，卻沒想到他所看見的，竟是中國年青人面對現實壓力與夢想的拔河。這些同學個個使出渾身解數，爭取擔綱要角的機會，在長達八個月的排練期間，他們要面對選角的黑箱作業、承擔來自家庭與師長的壓力，更需要正視當今中國社會的現實，找到屬於自己的成功之路。
或許是因為很早就離開中國，前往美國過生活，在吳皓的身上似乎少了這些長輩與社會的期盼，只先想著做自己想做的事，但拍攝《成名之路》時這個想法卻受到動搖。片中有個女孩叫做陳蕾，極為自信、活潑勇敢，像極了美國社會裡積極爭取的性格。「她有一個有錢的男朋友，在快畢業時就向她求婚，告訴她別再努力爭出頭了，直接去做個好太太，」在吳皓的鏡頭下，陳蕾唱著關於夢想的歌，彷彿正在和現實的自己對話：如果出現一根浮木讓你無需為了成功而拼命，你會選擇放棄理想嗎？
吳皓看著這些在一胎化政策下成長的年輕人，背負著父母望子成龍的深切期盼，在強大的壓力下還得面對競爭越趨激烈的環境，讓他重新省視自己擁有的一切。「我是非常美國人的性格，但拍了這部片後，並沒有從中國角度看向美國，卻把我帶回中國，」吳皓開始思考努力做自己的同時，該如何回報父母的付出和犧牲，盡一分力來滿足這些中國期盼。而吳皓的鏡頭也逐漸轉向記錄這些學生的努力過程，就像是補足自己不在中國奮鬥的那一段時光。
奠基於真實的影像，靠導演增添戲劇性
在拍攝紀錄片以前，吳皓是一名網路公司的經理，在攢了足夠的錢後，毅然決然放下工作成為專職紀錄片工作者，只為了能靠自己說故事。「我喜歡故事和創作，但相較於寫劇本，我更想要直接動手做，」吳皓分析劇情片需要龐大的團隊協助，工作人員、劇本、演員、導演都需一次到位，並且要短時間就拍攝完畢，以節省製作經費；但紀錄片拍攝只要有器材就可以開始累積畫面，一點一滴慢慢推進，最後再找適合的剪輯後製協助，這種工作方式特別讓人感覺緩步和踏實。
如果將劇情片和紀錄片的討論聚焦在影片內容，「唯一的區別只有紀錄片拍攝真實發生的事，導演不能介入影響故事發展。」他以美國書籍市場為例，非小說類的書籍遠比小說類暢銷，可像是歸類於非小說的傳記、事件、社會記錄都越來越具有故事性，才會讓人覺得好看，而小說類則納入更多現實生活的人事物，企圖讓杜撰的故事更顯真實。這股潮流讓吳皓發現，故事和真實的分界越來越模糊，而站在紀錄片導演的角度，就是要盡可能在真實生活裡發掘故事。
「拍攝紀錄片就像是在選角（casting）」吳皓打開自己的五感，觀察日常生活發生各種事情，從中確定選誰做為拍攝主角、再決定拍他做些什麼事情，最後運用剪輯讓畫面更有戲劇性，創造出好看的紀錄片。對吳皓而言，每一部紀錄片都是當今社會文化的一塊拼圖，它不會引領潮流，因為它正記錄著潮流的發生。當紀錄片和各種藝術創作拼合在一起，就能解讀這個社會的脈動。而他未來也將持續進行調查研究，找出在生活周遭那些閃爍著微光的故事種子，繼續發展下一片社會的拼圖。
採訪、撰稿：YURiA
近期留言